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| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
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我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
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1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
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1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
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1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
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| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
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——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
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——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
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1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
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——黄笃
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——王端廷
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——庞茂琨
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1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
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——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
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我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
| 庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《静思》布面油画 2020年
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